人物名片：俞開明 1952年生，福建福州市人。1976年進入福州第二脫胎漆器廠，1989年辭職轉(zhuǎn)而學習木雕至今。1986年漆畫作品《四大美人》獲中國工藝美術(shù)品“百花獎”，2001年木雕作品《戒尺在手，心里不愁》獲中國工藝美術(shù)珍品博覽會銅獎，2002年木雕作品《呆若木雞》、《僧人趣事》、《濫竽充數(shù)》、《計上心頭》等一系列作品均刊登在臺灣藝術(shù)雜志《典藏》上。
人生是門藝術(shù)，有人用文字書寫，有人用筆墨耕耘，而對于藝術(shù)家而言，藝術(shù)創(chuàng)作則是表現(xiàn)生活理念的不二選擇。木雕作為一項民間工藝，從戰(zhàn)國時期簡單的雕花刻紋技法，到如今百家爭鳴，各種雕刻工藝融會貫通，已有兩千多年的發(fā)展歷史。在這一過程中，凝聚了數(shù)代藝術(shù)家畢生的心血，使得雕刻技法不斷推陳出新，走向成熟。當今的木雕界，在發(fā)揚傳統(tǒng)工藝的同時，藝術(shù)家們更加注重貼近生活、改良創(chuàng)新，福建木雕家俞開明，便是其中一位用木雕表現(xiàn)“人間歡喜”的藝術(shù)能手。
俞開明作《思前想后》人物擺件 黃楊木 福建東南2012秋拍
家學深厚 師承一脈
俞開明出生在一個藝術(shù)世家，自祖輩始便有不少長者從事木雕行業(yè)。父親俞運斌，50年代中期被評為福州市名藝人，80年代他別出心裁以黃楊木仿制“天然疤”新品種，后與雕刻機修工人一起改良了車坯刀和修光刀，為木雕行業(yè)的技術(shù)革新做出了卓越貢獻。出乎所有人的預(yù)料，有這樣的家學背景，俞開明最初卻沒有“子承父業(yè)”。但是不可否認，這些家學的熏陶對其藝術(shù)素養(yǎng)的形成起到至關(guān)重要的作用。
1976年，俞開明被分配到脫胎漆器廠。那時候的象牙是熱銷貨，象牙雕刻成了許多年輕藝人趨之若鶩的行當，漆器和木雕還屬于待興階段。俞開明并沒有隨大流，而是在自己的崗位上不斷摸索，掌握了制作脫胎漆器的精髓，在1986年憑借漆畫《四大美人》獲中國工藝美術(shù)品百花獎創(chuàng)作設(shè)計貳等獎，打響了自己在藝術(shù)界的名聲。在外人眼里，俞開明將會走上和父輩不一樣的藝術(shù)領(lǐng)域?？稍谟衢_明眼里，漆器和木雕殊途同歸，都是為了追求藝術(shù)造詣上的渾然天成、匠心獨運。而在他的心里，童年父親鑿胚修光的景象和木雕在自己心目中的重要地位從未曾抹滅。
1987年，俞開明經(jīng)過再三考慮，辭去了脫胎漆器廠的工作，開始跟隨父親學習木雕。此時的俞開明已過而立之年，在漆器行業(yè)也算小有成就，放棄鐵飯碗重新進入一門藝術(shù)版塊確實是一個不小的挑戰(zhàn)。但俞開明還是義無返顧地離開了原本的崗位，潛心學習木雕。從小形成的美學理念和之前從業(yè)過程中積累的經(jīng)驗，給俞開明的木雕之路奠定了堅實的基礎(chǔ)。在熟練地掌握木雕的基本技藝之后，俞開明擺脫了最初的追摹傳統(tǒng)的階段，運用之前漆藝制作中的理念，將書中的平面模型轉(zhuǎn)化成腦海中立體的模型，將一塊塊凹凸嶙峋的木頭雕琢出人的神態(tài)或者物的氣韻。2001年，俞開明的木雕作品《戒尺在手，心里不愁》獲中國工藝美術(shù)珍品博覽會銅獎。隨后，其作品登上各大藝術(shù)品鑒期刊。2012年，俞開明又以《嵇康撫琴》獲得中國工藝美術(shù)“百花獎”金獎。
實踐證明，其秉承的藝術(shù)理念和從父輩傳承下來的專業(yè)素質(zhì)，在其創(chuàng)作的木雕作品中得到了完美的體現(xiàn)。
俞開明作《忍俊不禁》人物擺件 黃楊木 福建東南2012秋拍
源于生活 高于生活
隨著工藝美術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)已經(jīng)卸下了高不可攀的面具，與生活接軌，與市場同步。藝術(shù)在以一種潛移默化的方式走進生活的同時，也在生活中取得了用之不盡的創(chuàng)作源泉。在這種相互融合的過程中，一些藝術(shù)家從生活中提取素材，讓藝術(shù)保持在高雅層面的同時，又帶有生活的氣息。
有著優(yōu)越的教育背景的俞開明，在藝術(shù)上有嚴苛的追求，反對單純地停留在工藝層面，又講究高端藝術(shù)和生活趣味甚至市井氣息的結(jié)合。他學習古風卻不拘泥于舊法，作品題材豐富多樣，但重心還是放在人物雕刻上。俞開明的木雕人物擺件涵蓋人群范圍廣、表現(xiàn)形式多樣，從市井小民到知識分子、士大夫，都成為他雕琢的對象；從散步到抽煙、打鼾，各種形象在他的刻刀下皆栩栩如生。這些形象有些來源于書中人物的變形，但更多的還是從生活中截取的片段和靈感。
俞開明作《酒足飯飽》人物擺件 檀香木 福建東南2012春拍
俞開明的木雕離不開對生活的入微觀察，周圍人的舉手投足、一顰一笑都成為了他積累素材的原始材料。等到靈感迸發(fā)的時候，心中早已有了草稿，形象自然是信手拈來。俞開明所雕“抽煙人”的形象就是在馬桶上想到的，所以藝術(shù)并不分場合，重要的是有靈魂。藝術(shù)家不僅需要貼近生活，還要從一般人的視角中開拓不一般的藝術(shù)，拔高作品的價值，讓鑒賞者直接審視作品的靈魂。俞開明在描繪作品時，往往采用夸張的手法突出人物的個性特征，仿佛一眼就能洞察人物的心理狀態(tài)。這種表現(xiàn)手法也成了他一個標志，用作品表現(xiàn)一種精神。比如2012年在東南春拍中成功上拍的黃楊木雕《惜金如命》。該作品充分展示了俞開明在刻畫人物形象上的功力。老嫗左手捻錢，右手捧幣，妖嬈至極，畫面形象逼真到仿佛能夠嗅到老嫗全身散發(fā)出的銅銹味。特別是在衣服紋絡(luò)、皮膚紋理上的雕刻，細致入微，讓整個作品充滿張力和真實感，宛若天成。俞開明在作品中融入了自己對于人生的解讀，讓有限的材料發(fā)揮出無限的美感，彰顯出了“寬以待人，惜福安命”的生活態(tài)度。
俞開明作《惜金如命》人物擺件 黃楊木 福建東南2012春拍
另外，俞開明的人物雕刻，以古人居多，但在衣袖、面部表情等細節(jié)的刻畫上卻運用了新的表現(xiàn)手法，在寫實與夸張之間拿捏的恰到好處，每每傳達出人物不一樣的氣質(zhì)和神韻?？梢哉f，他在繼承了老一輩藝術(shù)家的傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，在主題凝練、比例設(shè)計、氛圍烘托、整體布局上融入了自己的審美理念和生活態(tài)度，從而使作品彰顯出一種文化氣息和生活內(nèi)涵，那是參透人生后的一種大智大愚、大悲大喜。
